Kritik Sosial dalam "Fight Club": Apa yang Ingin Disampaikan Film ini?

Eksistensialisme dan pencarian makna

Fight Club (dok. 20th Century Fox/Fight Club)

Krisis eksistensial menjadi tema sentral dalam "Fight Club". Narator mengalami kehampaan dalam hidupnya yang serba mapan namun tanpa tujuan. Ini mencerminkan pemikiran eksistensialisme, di mana manusia sering merasa hidup mereka tidak memiliki makna, meskipun secara materi mereka dianggap sukses.

Mengacu pada filosofi Jean-Paul Sartre, manusia harus menciptakan makna hidupnya sendiri melalui tindakan. Dalam film ini, Fight Club dan Project Mayhem menjadi cara bagi karakter utama untuk keluar dari kehampaan hidupnya. Namun, perjalanan ini bukan sekadar mencari makna, tetapi juga berakhir dengan mempertanyakan identitas dirinya dan realitas yang dihadapi.

Dalam pandangan Dr. Lynn M. Ta, film ini menggambarkan krisis maskulinitas sebagai produk dari kapitalisme yang menghancurkan peran tradisional pria, membuat mereka merasa terputus dari identitas mereka sendiri.

Baca Juga: 5 Cara Pertahankan Pemikiran Kritis di Tengah Opini Populer

Kritik terhadap masyarakat terapeutik

Momen ketika Fincher sedang menyutradarai film Fight Club. (x.com/metrograph)

Fincher juga menyoroti ironi budaya terapi modern, di mana orang mencari pelarian emosional melalui grup dukungan untuk penyakit yang tidak mereka derita. Karakter utama bergabung dengan berbagai kelompok terapi untuk mendapatkan rasa simpati dan koneksi, mencerminkan bagaimana masyarakat mencoba menyelesaikan masalah emosional tanpa menghadapi masalah mendasar.

Slavoj Žižek dalam bukunya The Ticklish Subject melihat hal ini sebagai kritik terhadap masyarakat yang menawarkan solusi terapi palsu, tanpa menyelesaikan masalah struktural yang lebih dalam.

Maskulinitas dan kekerasan

Fight Club 1995 (dok. 20th Century Fox/Fight Club)

Film ini mengeksplorasi bagaimana kekerasan digunakan sebagai alat untuk mengembalikan maskulinitas yang hilang. Fight Club sendiri berfungsi sebagai tempat bagi para pria untuk melepaskan frustrasi mereka dan merasa kuat di dunia yang tampaknya tidak lagi menghargai peran tradisional mereka. Tyler Durden menawarkan ide bahwa kekerasan dan anarki adalah jalan keluar dari kehidupan yang terjebak dalam kapitalisme dan konsumerisme.

Menurut Todd McGowan, film ini menunjukkan bagaimana kekerasan dapat menjadi cara bagi pria untuk menemukan kembali identitas mereka di masyarakat yang telah berubah dan tidak lagi menghargai nilai-nilai tradisional.

Selain itu, Fincher juga mengkritik bagaimana media dan budaya populer mempengaruhi cara masyarakat berpikir dan bertindak. Media, dalam pandangan film ini, menciptakan ilusi kehidupan yang sempurna dan menjebak individu dalam siklus konsumsi tanpa akhir. Sebagai simbol pemberontakan, Tyler Durden menghancurkan toko Starbucks, mencerminkan frustrasi terhadap dominasi merek dan kapitalisme global yang merajalela.

Pada akhirnya, "Fight Club" adalah lebih dari sekadar film tentang perkelahian atau pemberontakan terhadap tatanan sosial. Melalui narasi yang menggugah, David Fincher menyajikan kritik mendalam terhadap kapitalisme, konsumerisme, krisis eksistensial, serta maskulinitas di era modern. Fincher tidak hanya menggambarkan karakter-karakter yang terjebak dalam rutinitas hidup, tetapi juga mengajak penonton untuk merenungkan kembali makna hidup, hubungan dengan materi, dan identitas diri dalam dunia yang kian terus berubah.

Dengan visual yang mengguncang dan dialog yang provokatif, Fight Club sukses menjadi salah satu film paling berpengaruh yang mengangkat isu-isu sosial dan filosofis. Fincher berhasil memadukan narasi yang kompleks dengan visual yang mencolok, menjadikannya pengalaman sinematik yang tak terlupakan dan penuh dengan pesan-pesan filosofis yang mendalam.

Baca Juga: Penjelasan Ending Film Speak No Evil, Beda dari Versi Originalnya!